Federico Fellini

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Federico Fellini (Rimini, 20 de janeiro de 1920 — Roma, 31 de outubro de 1993) foi um diretor e roteirista de cinema italiano. Conhecido por seu estilo distinto, que mistura fantasia e imagens barrocas com terridez, ele é reconhecido como um dos maiores e mais influentes cineastas de todos os tempos. Seus filmes foram classificados, em pesquisas como Cahiers du cinéma e Sight & Sound, como alguns dos melhores filmes de todos os tempos.

Federico Fellini
Federico Fellini
Outros nomes	Federico F. Fellini Fellini FeFe Il Maestro
Nascimento	(20 de janeiro) de 1920 Rimini, Itália
Morte	31 de outubro de 1993 (73 anos) Roma, Itália
Ocupação	Diretor, roteirista
Atividade	1942 – 1993
Cônjuge	Giulietta Masina (1943 – 1993)
Oscares da Academia
Oscar Honorário 1993 – Pelo Conjunto da Obra Melhor Filme Estrangeiro 1957 - La Strada 1958 - Le notti di Cabiria 1964 – 8½ 1975 - Amarcord
Globos de Ouro
Melhor Filme Estrangeiro 1963 – 8½
Prémios BAFTA
BAFTA Fellowship Award
Festival de Cannes
Palma de Ouro 1960 - La Dolce Vita Melhor Diretor 1972 – Roma Homenageado na 40ª edição 1987 – Intervista Menção especial 1957 - Le notti di Cabiria
Festival de Veneza
Leão de Prata 1953 Prémio de Honra - Leão de Ouro 1985
Outros prêmios
Grande Prémio do Festival Internacional de Cinema de Moscovo 1963 Prémio Dourado do Festival Internacional de Cinema de Moscovo 1987
Página oficial

Em uma carreira de quase cinquenta anos, Fellini ganhou a Palma de Ouro por La Dolce Vita, foi indicado a doze prêmios Óscar e ganhou quatro na categoria de melhor filme em língua estrangeira, o melhor para qualquer diretor da história da Academia. No Oscar 1993, em Los Angeles, ele recebeu um prêmio honorário. Além de La Dolce Vita e 8½, seus outros filmes conhecidos incluem La Strada, Le notti di Cabiria, Julieta dos Espíritos, Satyricon, Amarcord e Il Casanova di Federico Fellini.

Vida

Federico Fellini, Cavaleiro da Grande Cruz (título de honra concedido pela República Italiana), nascido em 20 de janeiro de 1920 e falecido em 31 de outubro de 1993. Conhecido pelo estilo peculiar que funde fantasia e imagens barrocas, ele é considerado uma das maiores influências e um dos mais admirados diretores do século XX. Em agosto de 1918, sua mãe, Ida Barbiani (1896 - 1984), se casa com um vendedor viajante chamado Urbano Fellini (1894 - 1956) em cerimônia civil (com a cerimônia religiosa no mês de janeiro seguinte). Federico Fellini era o mais velho de três filhos (depois vieram Riccardo e Maria Maddalena). Urbano Fellini era nativo de Gambettola, onde, por muito tempo, Federico costumou passar as férias na casa dos avós.

Nascido e criado em Rimini, as experiências de sua infância vieram a ter uma parte vital em muitos de seus filmes, em particular em "Os Boas Vidas", de 1953; "8½" (1963) e "Amarcord" (1973). Porém, é errado pensar que todos os seus filmes contêm autobiografias e fantasias implícitas. Amigos próximos, como os roteiristas de TV Tulio Pinelli e Bernardino Zapponi, o cinematógrafo Giuseppe Rotunno e o designer de cenário Dante Ferretti, afirmam que Fellini convidava suas próprias memórias pelo simples prazer de narrá-las em seus filmes.

Durante o regime fascista de Mussolini, Fellini e seu irmão Riccardo fizeram parte de um grupo fascista que era obrigatório para todos os rapazes da Itália: o "Avanguardista". Ao se mudar para Roma em 1939, ele conseguiu um trabalho bem remunerado escrevendo artigos num semanário satírico muito popular na época – o Marc’Aurelio. Foi nesse período em que entrevistou o renomado ator Aldo Fabrizi, dando início a uma amizade que se estendeu para a colaboração profissional e um trabalho em rádio. Em uma época de alistamento compulsório desde 1939, Fellini sem dúvida conseguiu evitar ser convocado usando de artifícios e truques de grande perspicácia. O biógrafo comenta que, apesar da época feliz do Marc’Aurelio, a felicidade mascarava uma época imoral de apatia política. Muitos que viveram os últimos anos sob o regime de ditadura de Mussolini, vivenciaram entre uma esquizofrênica imposição à lealdade ao regime fascista e uma liberdade pura no humor.

Fellini conheceu sua esposa Giulietta Masina em 1942, casando-se no ano seguinte em 30 de outubro. Assim começa uma grande parceria criativa no mundo do cinema. Em 22 de março de 1945, Giulietta caiu da escada e teve complicações em sua gravidez, resultando em um parto prematuro e complicado de um menino que ganhou o nome de Pierfederico ou Federichino (Federiquinho), mas que faleceu com um mês e dois dias de vida. Tragédias familiares os afetaram profundamente, como é percebido na concepção de "A Estrada da Vida" de 1954.

Federico Fellini nos anos 1950

O italiano foi também um cartunista talentoso. Produziu desenhos satíricos a lápis, aquarela, canetas hidrocor que percorreram a América do Norte e Europa, e hoje são de grande valia a colecionadores (muitos de seus rascunhos foram inspirados durante a produção dos filmes, estimulando ideias de decoração, vestimentas, projeto do set de filmagens, etc.). Com a queda do fascismo em 25 de julho de 1943 e a libertação de Roma pelas tropas aliadas em 4 de junho de 1944, num verão eufórico, Fellini e seu amigo De Seta inauguraram o Shopping das Caretas, desenhando caricaturas dos soldados aliados por dinheiro. Foi quando Roberto Rossellini tomou conhecimento do projeto intitulado "Roma, Cidade Aberta" (1945) de Fellini e foi ao seu encontro. Ele queria ser apresentado a Aldo Fabrizi e colaborar com o script juntamente com , e Alberto Lattuada. Fellini aceitou. Em 1948, Fellini atuou no filme de Roberto Rossellini "Il Miracolo", com Anna Magnani. Para atuar no papel de um vigarista que é confundido com um santo. Fellini teve seu cabelo tingido de loiro.

Fellini também escreveu textos para shows de rádio e textos para filmes (mais notavelmente para Rossellini, Pietro Germi, Eduardo De Filippo e Mario Monicelli) também escreveu inúmeras anedotas muitas vezes sem crédito, para conhecidos comediantes como Aldo Fabrizi. Dois roteiros nunca filmados de Fellini se tornaram histórias em quadrinhos ilustradas por Milo Manara: Viaggio a Tulum e Il viaggio di G. Mastorna detto Fernet.

Nos anos de 1991 e 1992 trabalhou junto com o diretor canadense para ter o que ficou conhecida como "a mais longa e detalhada conversa jamais vista sobre filmes", que depois serviu de base para um documentário e um livro lançados anos mais tarde: "Fellini: Eu sou um grande Mentiroso". , crítico de filme e biógrafo de Fellini descreveu esses trabalhos como sendo "O Testamento Espiritual do Maestro".

Em 1993, recebeu um Oscar Honorário em reconhecimento de suas obras que chocaram e divertiram audiências mundo afora. No mesmo ano ele morreu de ataque cardíaco em Roma, aos 73 anos (um dia depois de completar cinquenta anos de casado). Sua esposa, Giulietta, morreu seis meses depois de câncer de pulmão em 23 de março de 1994. Giulietta, Fellini e Pierfederico estão enterrados no mesmo túmulo de bronze esculpido por . Em formato de barco, o túmulo está localizado na entrada do cemitério de Rimini – sua cidade natal.

O aeroporto da cidade de Rimini também recebeu seu nome. O escritor brasileiro Jorge Amado e o belga Georges Simenon eram seus amigos e admiradores.

Carreira cinematográfica

Fellini em 1965

"Mulheres e Luzes" ("Luci del varietà"), de 1950, estrelado por Peppino De Filippo, é o primeiro filme de Fellini co-dirigido pelo experiente diretor Alberto Lattuada. Uma comédia charmosa sobre uma turma de saltimbancos itinerantes. O filme foi um estimulante para Fellini, na época com trinta anos, mas sua fraca distribuição e críticas fracas tornaram do filme um motivo de preocupação e um desastre que levou a produtora à falência, deixando Fellini e Lattuada com dívidas que se estenderam por uma década.

O primeiro filme que Fellini dirigiu sozinho foi "Abismo de um sonho" ("Lo sceicco bianco", 1952). Estrelado por Alberto Sordi. O filme é uma releitura de uma fotonovela - comuns na Itália daquela época - de Michelangelo Antonioni feita em 1949. O produtor Carlo Parlo Ponti pagou a Fellini e Tullio Pinelli para desenvolver a trama, mas achou o material muito complexo. Assim, o filme foi passado para Alberto Lattuada, que também recusou. Fellini então resolveu pegar o desafio e dirigiu o filme sozinho.

Ennio Flaiano (que também co-escreveu "Mulheres e Luzes") trabalhava um novo texto com Fellini e Pinelli. Juntos moldaram um conto de um casal recém-casado cujas aparências de respeito são devastadas por fantasias da esposa inexperiente (papel muito bem retratado por Brunella Bovo). Pela primeira vez, Fellini e o compositor Nino Rota trabalharam juntos em uma produção de um filme. Eles se encontraram em Roma no ano de 1945 e a parceria durou com sucesso até a morte de Rota durante o making of do filme "Cidade das Mulheres" em 1980. Essa relação artística foi memoravelmente descrita como mágica, empática e irracional.

Em 1961, Fellini descobriu através de um psicanalista os livros de Carl Jung. As teorias de Jung de anima e animus, o papel dos arquétipos e do coletivo inconsciente foram vigorosamente explorados no filme "8½", "Julieta dos Espíritos", "Satyricon", "Casanova" e "Cidade das Mulheres".

O reconhecido e aclamado Fellini ganhou quatro Óscares na categoria de melhor filme estrangeiro (vide filmografia), uma Palma de Ouro no Festival de Cannes com o filme "A Doce Vida", considerado um dos filmes mais importantes do cinema e dos anos 1960. Foi neste filme que surgiu o termo "Paparazzo", que era um fotógrafo amigo de Marcello Rubini, interpretado por Marcello Mastroianni.

Os filmes de Fellini renderam muitos prêmios, dentre eles: quatro Oscars, dois Leões de Prata, uma Palma de Ouro, o prêmio do Festival Internacional de Filmes de Moscou e, em 1990, o prestigiado Prêmio Imperial concedido pela Associação de Arte do Japão, que é considerado como um Prêmio Nobel. Este, cobre cinco disciplinas: pintura, escultura, arquitetura, música e teatro/filme. Com este prêmio, Fellini juntou-se a nomes como Akira Kurosawa, David Hockney, Balthus, Pina Bausch, e Maurice Béjart.

Legado

Federico Fellini, Giulietta Masina, Carla del Poggio e Alberto Lattuada em 1952

Com uma combinação única de memória, sonhos, fantasia e desejo, os filmes de Fellini têm uma profunda visão pessoal da sociedade, não raramente colocando as pessoas em situações bizarras. Existe um termo "Felliniesco" que é empregado para descrever qualquer cena que tenha imagens alucinógenas que invadam uma situação comum.

Grandes cineastas contemporâneos como Woody Allen, David Lynch, Girish Kasaravalli, David Cronenberg, Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Tim Burton, Pedro Almodóvar, Terry Gilliam e Emir Kusturica já disseram ter grandes influências de Fellini em seus trabalhos. Woody Allen, em particular, já usou o imaginário e temas de Fellini em vários de seus filmes: "Memórias" evoca "8½", e "A Era do Rádio" é remanescente de "Amarcord", enquanto "Broadway Danny Rose" e "A Rosa Púrpura do Cairo" inspirados em "Mulheres e Luzes" e "Abismo de um Sonho" respectivamente.

O cineasta polonês Wojciech Has, autor dos filmes "O manuscrito encontrado em Saragoça" (1965) e "Sanatorium Pod Klepsydrą" (The Hour-Glass Sanatorium – 1973), são notáveis exemplos de fantasia modernista e foi comparado à Fellini pela "Luxúria pura de suas imagens".

O cantor escocês de rock progressivo Fish lançou em 2001 um álbum de nome Fellini Days, com letras e músicas totalmente inspiradas nos filmes de Fellini.

O trabalho de Fellini inspirou fortemente musicalmente e visualmente a banda "B-52’s". Eles citaram que o estilo de cabelos bufantes e de roupas futuristas e retrô vem de filmes como "8½", por exemplo. A inspiração em Fellini vem também no último álbum da banda, intitulado "Funplex", (2008) com uma música que leva o nome de um de seus filmes "Juliet of the Spirits", ou, "Julieta dos Espíritos" ("Giulietta Degli Spiriti, 1965)".

Filmografia

Como cineasta:

Ano	Título original	Título no Brasil	Título em Portugal
1950	Luci del varietà*	Mulheres e Luzes	idem
1952		Abismo de um sonho	O Sheik Branco
1953	I vitelloni	Os boas-vidas	Os Inúteis
1953	**	Amores na Cidade	Retalhos da vida
1954	La strada	A estrada da vida	A estrada
1955	Il bidone	A trapaça	O Conto do Vigário
1957	Le notti di Cabiria	Noites de Cabíria	As noites de Cabíria
1960	La dolce vita	A Doce Vida	A Doce Vida
1962	Boccaccio '70***	idem	idem
1963	8½	Oito e meio	Fellini 8 ½
1965	Giulietta degli spiriti	Julieta dos espíritos	Julieta dos espíritos
1968	Tre passi nel delirio**** (Histoires extraordinaires)	Histórias Extraordinárias	Histórias Extraordinárias
1969	Satyricon	Satyricon de Fellini ou Fellini – Satyricon	Fellini - Satyricon
1969 televisão		Anotações de um Diretor	Diário de um Realizador
1970 televisão		Os Palhaços	Os Palhaços
1972	Roma	Roma de Fellini	Roma de Fellini
1973	Amarcord	idem	idem
1976	Il Casanova di Federico Fellini	Casanova de Fellini	O Casanova de Federico Fellini
1979		Ensaio de Orquestra	Ensaio de Orquestra
1980	La città delle donne	Cidade das Mulheres	A Cidade das Mulheres
1983	E la nave va	idem	O navio
1986	Ginger e Fred	idem	idem
1987 televisão	Intervista	Entrevista	Entrevista
1990	La voce della luna	A Voz da Lua	A Voz da Lua
(*) co-creditado a Alberto Lattuada (**) segmento (Agência matrimonial) (***) segmento (br/pt:As tentações do doutor Antônio/António) (****) segmento Toby Dammit

Prêmios e nomeações

Oscar

• 1993 – Oscar Honorário

Indicações

• Melhor Diretor
  • 1960 - A Doce Vida
  • 1963 – 8½
  • 1969 – Satyricon
  • 1974 – Amarcord
• Melhor Roteiro Original
  • 1946
    • Roma, Cidade Aberta
  • 1953 - Os boas-vidas
  • 1954 - La Strada
  • 1960 - A Doce Vida
  • 1963 – 8½
  • 1974 – Amarcord
• Melhor Roteiro Adaptado
  • 1976 – Casanova

Globo de Ouro

• Melhor Filme em Língua Estrangeira
  • 1963 – 8½

Prêmio Bodil

• Melhor Filme Estrangeiro
  • 1954 - La Strada
  • 1963 – 8½
  • 1974 – Amarcord

BAFTA

• Melhor Filme
  • 1960 - A Doce Vida

Indicações

• Melhor Filme Estrangeiro
  • 1986 - Ginger e Fred
• Melhor Direção de Arte
  • 1976 – Amarcord

Prêmio César

Indicações

• 1987 – Intervista

Prêmio David di Donatello

• Medalha Cidade de Rome e Prêmio René Clair
  • 1986 - Ginger e Fred
• Melhor Argumento e Prêmio Luchino Visconti
  • 1983 - E la nave va

Festival de Cannes

• Palma de Ouro
  • 1960 - A Doce Vida
• Prémio de 40º Aniversário do Festival de Cannes
  • 1986 – Intervista
• Grande Prémio Técnico
  • 1972 – Roma de Fellini
• Prémio OCIC – Menção Especial
  • 1957 - Noites de Cabíria

Festival de Veneza

• Leão de Prata
  • 1953 - Os boas-vidas
  • 1954 - La Strada
• Carreira Leão de Ouro (1985)

Prêmios do Cinema Europeu

• Prêmio pelo Conjunto da Obra

Festival Internacional de Moscou

• Prêmio Grand Prix
  • 1963 – 8½

Referências

1. «The 25 Most Influential Directors of All Time». MovieMaker Magazine 
2. «10 Most Influential Directors Of All Time». WhatCulture.com. 5 de abril de 2013 
3. «Federico Fellini» 
4. Federico Fellini (em inglês) no Find a Grave ^{[fonte confiável?]}
5. «Baiano estava cercado de amigos ilustres». Diário de Pernambuco. Old.pernambuco.com. 8 de agosto de 2001. Consultado em 14 de agosto de 2014. Arquivado do original em 19 de agosto de 2014 

Ligações externas

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• «Fellini e a decadência» (PDF) , por Gilda de Mello e Souza. Revista Discurso, Ano I, nº 2, 1971 p. 175.
• Federico Fellini. no IMDb.
• Frederico Fellini, biografia em Lambiek Comiclopedia (em inglês)

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